Las clases de audición pueden no diferir mucho de cualquier otra clase, pero los directores tienen formas de averiguar quién tiene lo que buscan. Hablamos con tres directores artísticos para obtener su perspectiva desde el frente de la sala.


Demuestra que eres adaptable

Contrariamente a lo que se podría esperar, Lourdes López, directora artística del Miami City Ballet no requiere que los bailarines que llegan tengan entrenamiento en Balanchine. “Pero tienen que ser fuertes”, dice. “La articulación de los pies, la forma en que sostenemos los brazos, esas cosas se pueden enseñar, pero yo no puedo enseñarlas si el bailarín que tengo delante no tiene una base clásica”.

La técnica limpia y lista para la actuación es la línea de base de López. “¿Tienen manierismos que siento que serían difíciles de cambiar? ¿Pueden mantener su técnica mientras se mueven? Si en el momento en que sueltas la barra no puedes hacer el trabajo de centro, entonces voy a tener problemas para ponerte en el escenario”.

Aprenda rápidamente y aplica las correcciones

En cada clase de la compañía, el director artístico del Joffrey Ballet, Ashley Wheater, da un enchaînement de 32 barras en el centro. “Un enchaînement es lo que realmente hacemos cuando bailamos en el escenario”, dice. “La forma en que conectas el ritmo, los pasos y la transferencia de peso, y la forma en que utilizas el espacio dentro del enchaînement, me dice mucho sobre la capacidad de un bailarín para ser fluido”. Él demuestra esa combinación sólo una vez. “Te muestra quién está dispuesto a concentrarse realmente, a recogerlo y a entregarlo”.

Wheater hace correcciones a los bailarines de la audición y toma nota de cómo son recibidos. “Puedes ver cuando la gente se siente ofendida”, dice. “Quieres ver que se toman el tiempo para absorberlo y aplicarlo”.

En lugar de hacer convocatorias abiertas, algunas compañías de ballet prefieren invitar a bailarines selectos a tomar clases durante tres o cuatro días consecutivos en sus estudios. Ese período de tiempo revela tanto la adaptabilidad como las áreas problemáticas constantes, y permite a los bailarines adaptarse a la vibración de la compañía. “Desde los pliés hasta un tendu temprano, se puede saber inmediatamente si el bailarín tiene lo que buscamos”, dice el director artístico del Ballet West, Adam Sklute. “Pero otros atributos -la calidad del movimiento, el sentido del arte- tardan en conocerse”.

Dicho esto, Sklute está jugando con el formato de audición abierta para llegar a una amplia gama de bailarines a la vez. “Odio las llamadas en las que tenemos que cortar a la gente”, dice, así que esta primavera, Ballet West dará clases magistrales de 90 minutos el 23 de marzo en la ciudad de Nueva York y el 30 de marzo en Salt Lake City. Cada clase está limitada a 70 participantes y está abierta a todos los bailarines, ya sea que quieran ser considerados para la compañía o no. Nadie será eliminado. “Con este formato se espera que la gente tenga un ambiente más relajado”, dice, “frente a la sensación de que tienen que probarse a sí mismos”.

Información obtenida de la página web www.dancemagazine.com

4 comentarios

Dejar un comentario

¿Quieres unirte a la conversación?
Siéntete libre de contribuir!

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *